体验太空舱里办公
太空舱会替换平日里那古板的办公室吗？在即将完工的成都首个文化创意产业园中，人们将可在“创意办公体验馆”里体验一下那种奇幻的感觉。
深灰色石材肌理的建筑外墙、几道斜条玻璃将原本规整的外墙“扯”的偏倒一边、蜂窝式的书架被挂到了墙面上……每天经过红星路的人们，会发现熟悉的军印厂正一天天褪去原有的容颜。红星路35号中率先亮相的“创意办公体验馆”，更让人们眼前一亮：平日里古板的办公室原来也能融入创意元素，不仅前卫而且实用。
办公体验馆的大门不是传统长方形的，而是不对称的五边形。走进以白色为主色调的屋内，首先映入眼帘的便是一个太空舱式的会客屋，白色的空间里摆着几张圆拱形的沙发，非常奇幻。浏览一圈，大家突然发现这间仅仅50平方米的屋子并没有隔离墙，几乎全是开放式的，三个功能区是由方形铁架框隔开的。
“我们的创意就在于简洁、美观和实用。”红星路35号的运营总监张黎明说，推掉了隔离墙、运用白色色调不仅能让房间看起来通透，还能让小屋子有大用处。
据介绍，按照规划，红星路35号将为入驻的绘画、摄影、音乐、艺术、电影工作室，以及工业产品设计、时装设计等提供专属空间和业内交流会所。“除了对大型公司入驻表示欢迎外，我们也支持本土小公司和一些个人艺术家。”张黎明说，在园区开放后，普通市民也可以将自己的一些创意设计、作品拿到园区作为展品。红星路35号将不仅是艺术家的聚集地，而且还是一个全民艺术产业园。
用“桥”连起的创意园
青砖、金属丝网、格状玻璃窗……名为8号桥的创意园区内，虽然每栋楼的外表各不相同，但都有天桥相连。
已经经营成熟的8号桥位于重庆南路，其前身是上海汽车制动器厂的旧工业厂房，占地7000多平方米，总建筑面积达到1.2万多平方米。经过精心改造，所有建筑都呈现出一种别致、全新的面貌。一号楼的立面使用了许多青砖，展现出一种厚重传统感；七号楼则使用立体的金属丝网来传递一种轻快活泼的现代感；二号楼表面呈格状，镶嵌大小不一的玻璃窗暗示精彩多元的生活方式；其中80%为办公楼用于出租，20%为餐饮、咖啡吧等配套服务设施。
改造后的8号桥保留了原来那些厚重的砖墙、林立的管道、斑驳的地面，集中体现了建筑价值、历史价值、艺术价值和经济价值，并运用新的设计和模式改造，使保留的旧厂房成为现代城市景观的新景象，更汇集了与创意相关的各行各业，成为名副其实的文化时尚聚集地。
8号桥之所以命名为“桥”，形象上，每一座办公楼都有天桥相连；内涵上，它是连接国内外各创意咨询专业服务团队的沟通之桥。所有的建筑通过显性或隐性的桥连接起来，将过去的历史和现代的理念融合起来，将国内和国外的时尚、文化与人才连接起来，将国外的顾问和国内的客户连接起来。
成就中国陶瓷艺术顶峰
以南风古灶为核心的石湾陶瓷文化创意产业园是国内首个陶瓷文化创意产业园，也标志着“南国陶都”佛山开启了从工业经济时代到创意经济时代的宏大序幕。
陶瓷创意产业园创始人邱代伦表示，用创意服务于佛山的传统陶瓷产业，助推其向高端产业链延伸，把园区建设成为佛山乃至中国建筑、日用和工业陶瓷的设计中心以及陶瓷企业聚集的总部基地，实现佛山由陶瓷生产基地向陶瓷创意设计之都转变，巩固和提升“南国陶都”的地位。
当游人漫步在由佛山第三陶瓷厂改建而成的新园区时，陶瓷创造体验艺术大堂和古朴的南风古灶，能让人读出陶瓷创意产业园的两大元素——佛山悠久的陶瓷文化传统和世界陶瓷文化的密切对话。
500年来，一直窑火兴旺的南风古灶是中国陶瓷的圣地，在佛山生活了20年的邱代伦对这一圣地十分景仰。为了打造陶瓷圣地的品牌，他将进入南风古灶的门口改成从石湾公园正门进入。“这样一改，会使前来‘朝拜’的旅客可以在参观陶瓷博物馆和陶艺室后，最后目睹有着几百年历史的南风古灶这一陶瓷文化景观，使人们体味到朝拜陶瓷圣地的庄严和神圣。”邱代伦说。
他的第二个大动作，是在石湾陶瓷文化创意产业园内建立国际陶瓷大师展览厅和工作室。“开放开阔的视野，兼容并蓄的心胸，才可以成就中国陶瓷艺术的顶峰地位。”邱代伦认为，有着几千年陶瓷文化的佛山在全球化经济的今天，应该敞开胸怀吸收世界艺术营养来丰富提升自己。
借力奥运打造“创意航母”
奥帆赛前，一座占地近50亩、集创意办公与文化休闲于一体的“创意航母”将成为这个海滨城市的又一道亮丽风景。
被称为“创意航母”的中联创意广场位于南京路122号，原本是办公楼，有100多户企业入驻，其中创意企业达到了70%。在政府的支持下，将投资3亿元，在这里打造出中国北方地区最具影响力的“创意航母”。
据了解，中联创意广场主要是在原址上进行改造，分为两期。一期工程为创意办公和休闲文化区改造，投资1亿元；二期工程为创意大厦的建设。一期改造完成后，南京路122号南侧将成为创意文化办公区，面积达3万平方米，包括庭院式低密度办公楼5座。期望引进国内外一流的建筑设计、工业设计、广告策划、出版、电影录像、动漫等创意企业入驻。北侧将变成与之配套的文化休闲商业街，面积2万平方米，将汇集国内外连锁餐饮、高档西餐厅、咖啡厅、酒吧以及时尚设计、创意展示等文化休闲商业。
目前，商业街的招商已经全面展开。预计2008年奥运会前，一期改造将全部完成，初步形成具有一定规模的创意广场。二期工程将修建百米高层，形成以入驻各类企业为主的中联。
大学城里的创意产业园
提到澳洲的创意产业发展，就不能不提到昆士兰科技大学的创意产业园区。这个斥资6000万澳元、耗时3年建造的建筑，也是澳洲第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目。
昆士兰省是一个极重视发展创意产业的地区，而昆士兰科技大学则是倾全力运用教育与学术资源试图培育创意产业人才的大学，创意产业学院下设设计、舞蹈、视觉艺术、音乐、创意写作、广告、新闻、电视媒体、动画等大学部的科系。
除了教室的功能外，昆士兰科技大学的创意产业园区同时也是创意产业研究与应用中心和互动设计中心的办公室。这里除了研究目前澳洲在创意产业上的实务发展外，也深入了解其他国家在创意产业的应用，特别是亚洲地区，进而提供澳洲政府发展上的策略与规划，并训练、启发学院研究生。
值得一提的是，昆士兰科技大学的创意产业园区还是创意产业事业中心的办公室所在，研究创意产业的商业行为外，还有一些数字媒体、设计、剧团等企业坐落于此。因此，在那栋名为“The works”的大楼内，所有学术教授、研究专家与企业人员齐聚一堂，而在走路不到10分钟的距离外，就是学生的教室或剧场。
从昆士兰科技大学的这个创意产业园区，可以很轻易地看出澳洲实行创意产业的态度。这个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向，并且也有与业界实务合作的期盼。
符合人才“胃口”的创意产业基地
伦敦的创意产业基地都是一种自下而上式有机生长的，而不是自上而下。
如今，英国1/3以上的设计机构都位于伦敦，分布在各个创意园区，产值占设计产业总产值的50%以上。伦敦创意产业的艺术基础设施占了全国的40%，由此集中了全国90%的音乐商业活动、70%的影视活动。
伦敦众多创意园中，位于英国伦敦东北部的克勒肯维尔（Clerkenwell）被翠西亚教授认为是伦敦众多创意园中最有代表性的一个。
克勒肯维尔原本是伦敦废弃工业仓库的不毛之地，但随着一批年轻数码创意工作者和企业家的进驻，这里悄悄发生了改变。如今，克勒肯维尔地区也是全英著名艺术场所所在地，如Sadlers Wells和Barbican艺术中心；当地的音乐、剧院、展览馆、电影与博物馆水平一流，还有各种酒吧与餐馆。
创意区往往也在设计上符合创意人才的“胃口”。在伦敦南岸，为了弥补音乐厅因装修而无法享受音乐的震撼效果，创意设计师在音乐厅外搭建了一堵“会唱歌的墙”，只要游客触摸墙上突出的“音符”，就会听见来自爪哇甘美兰20多种的乐器声响；一旁的公共座椅也由设计师组装，游客可以通过手机蓝牙和这些附有播放器的座椅交换歌曲，当然通过蓝牙也可以为旁边的客人点歌，寻觅知己。
尽管英国人在发展创意产业这方面先知先觉，但是并没有少走弯路。
曾经被英国政府推动的“聪明屋计划”后来沦为伦敦创意业界的笑柄。政府开始想把众多聪明屋放在创意产业园，在那些屋子里，它强调智能和高科技。不过，这些屋子最后都成为高科技产品的“陈列室”，没有人买账。自上而下的推动对创意园来说，并不会起到实质的效果，并不是政府这样规划创意角、企业角，人就会往里面搬迁。如何吸引有活力的年轻人回来，才是创意园发展的关键。
“会讲故事”的动画产业基地
在最近几年，随着好莱坞把他们的代工基地转移到印度，动画师开始成为印度的热门行业，连做雕塑的都被招来CG公司工作，以解燃眉之急。在印度完成后期特效以及动画部分的好莱坞大片确实是越来越多。《加菲猫2》就是由美国Rhythm and Hues工作室的孟买分公司制作的，《纳尼亚传奇》的部分特效也是在这里完成的。一些西方动画公司也纷纷在印度设立制片厂。美国的Toonz Animation就在印度设立了两个制片厂，雇用了近450名印度动画家。印度政府对国产动画很早就开始重视并有一些扶持政策，然而由于印度的动画工业仍处在萌芽阶段，原创内容的作品还相当有限。印度动画产业想通过代工提高自己技术的意图也是明显的。他们现在正在积极地发展原创作品。原创动画《Hanuman》的票房佳绩就在印度动画业掀起了神话改编潮流。印度与我国一样有相当丰富的文化基础和悠久的历史，所以讲故事是印度的强项，印度众多的神话传说会为动画提供丰富的题材。印度动画的风格将不会像日本动画那样富有未来感，而是会建立在印度本土的价值观上。孟买被称做为“印度的好莱坞”，也是印度众多动画工作室聚集的地方。
1997年4月，Ram Mohan的Ram Mohan Biographics公司与印度著名后期制作工作室联合工作室合伙，建立了印度首屈一指的RM-USL动画公司。Ram Mohan也成为了这个新公司的“精神领袖”。两家公司合伙的目的是为了整合资源以承担更大的任务，主要是为了出口。Mohan说在1997年以前，人员的紧缺限制了Ram Mohan Biographics的发展，他们只能做一些商业广告。RM-USL公司以自身高质量的作品为豪，包括从前期概念图到后期特效以及输出。尽管RM-USL公司的主要业务仍然以代工为主，但是已经逐渐开始有自我原创的作品出现。Mohan承认代工所赚的钱确实不多，但是这为RM-USL公司的发展甚至整个印度动画的发展提供了机遇。
产业基地成为欧洲动画制作中心
位于西班牙西北部的加利西亚地区是一个风景宜人的旅游胜地。2001年一部由加利西亚地区的动画公司制作的三维动画大片《魔法森林》在西班牙甚至整个欧洲掀起了一股动画热潮，并带动了当地动画产业发展。现在加利西亚已经成为西班牙重要的动画制作基地。
动画片《魔法森林》讲述了两只叫做弗里和琳达的鼹鼠，如何智斗邪恶的女巫，并把贪婪的房地产开发商赶出森林，保护自己家园的故事。这部影片据称是欧洲第一部三维动画长片，不仅在西班牙广受好评，获得了当年西班牙电影最高荣誉戈雅奖的肯定，而且还被翻译成了21种语言，在欧洲和亚洲许多国家上映。
“我们公司目前的大部分成员都是本地人，他们都是在加利西亚地区成长并学习动画制作，我们这里也逐渐成了一个动画人才培养基地，一些动画制作者离开后都在其他西班牙电影公司甚至好莱坞找到了位置。”戴格拉动画制作公司制作总监胡安表示，《魔法森林》获得成功之后，戴格拉公司又在2005年推出了《圣约翰之梦》，故事主要改编自莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》。现在，他们正在制作《魔法森林》的续集《森林精灵》，并计划在今年正式上映。
最近几年来，加利西亚地区政府为本土动画产业提供了不少优厚的条件，例如每年给一些小规模动画工作室发放津贴、鼓励年轻的动画制作者创业等，一些西班牙电影业内人士指出，加利西亚正逐步发展成为欧洲的动画制作中心之一。 据报道，西班牙的动画电影产量已经从原来的每3到4年一部，急速提升到每18个月有一部新动画片上映，其三维动画制作质量更是广受好评。